В определённой мере, творческий путь Белянина начался благодаря… Маяковскому. Дед будущего эстрадного артиста был родом с Алтая, в 20-е годы он жил в Свердловске и работал карикатуристом в местной газете. Однажды в столицу Урала приехал Маяковский и встретился с Петром Петровичем Беляниным, работы которого ему понравились; поэт предложил ему переехать в Москву и пообещал устроить на работу в журнале «Крокодил». Так Белянины и стали москвичами, и сам Валерий уже родился и вырос в столице.

С музыкой Белянин дружен с детских лет - это было время «Битлов», Робертино, первых советских ВИА… Но прежде чем твёрдо пойти по музыкальной стезе, Валерию пришлось поработать даже огранщиком алмазов. С середины 70-х он уже полностью принадлежит музыкальному творчеству. Полтора десятилетия вместили в себя работу в музыкальных коллективах «Акварели» и «Пламя». В составе последнего Белянин несколько раз выступал и перед советскими солдатами в Афганистане. В 90-х годах музыкант делал сольную карьеру, работал на радио, выступал с группой «Самоцветы».

Яркой страничкой в истории нашей культуры осталась церемония закрытия московской Олимпиады - с улетающим Мишкой и щемящей песней. Многие ли знают, что вместе с Лещенко и Анциферовой эту песню исполняли и музыканты «Пламени», в котором работал тогда Белянин?

Ещё одна заметная творческая веха Валерия Белянина - песня «Я вернулся домой». Удивительная композиция, в которой почти не видишь сюжетных поворотов, зато просто кричат эмоции, настроение - нежданного удара судьбы, удушающего одиночества.

- Я пою эту песню для людей разного возраста, и каждый человек воспринимает её как свою, поэтому она для меня дорога, - говорит музыкант. Он вспоминает, что когда поэт Михаил Рябинин предложил ему целую кипу текстов, то именно эти стихи волею судеб оказались наверху и были самыми захватывающими. Правда, тот вариант, к которому мы привыкли, оказывается, не самый первый: когда композицию записывали для «Песни года» на ЦТ, режиссёр захотел кое-что в ней изменить.

На предстоящих в феврале концертах мы услышим не только «Я вернулся домой», но и такие известные песни из репертуара групп, где работал Валерий Белянин, как «Идёт солдат по городу», «На дальней станции сойду», «Аты-баты, шли солдаты», «Зацветает краснотал».

- Надеюсь, это будет достаточно ностальгическая и позитивная струя. У ребят, с которыми я выступаю в одном концерте, тоже есть что сказать зрителю, - уверен Белянин. - «Мой зритель», как я вижу, - это тот человек, который повзрослел вместе со мной, с которым мы прошли одними дорогами, а вышли из одного двора, будь то дворик московский, новосибирский или эстонский. Такой человек не утратил способности ценить доброе, тёплое и искреннее.

- Естественно, буду петь те песни, которые зрителям прекрасно известны, это такие хиты, как «Ты мне не снишься», «Клён», «Белый теплоход», «Я иду тебе навстречу». И вообще, еду в Эстонию с прекрасным настроением, потому что она мне очень хорошо знакома, в молодости я объездил её всю - был и в Таллинне, и в Нарве, и в Кохтла-Ярве… - вспоминает Дмитрий Галицкий.

Предыдущий его приезд сюда был лет пять назад, ну а основное знакомство со здешними городами, залами и зрителями, конечно, выпало на годы работы в знаменитой группе «Синяя птица», так что, не исключено, в аудитории нынешних февральских концертов найдутся и люди, которые вживую, в оригинальном исполнении, услышат эти композиции уже не первый раз.

Вокально-инструментальному ансамблю «Синяя птица» Галицкий отдал десять лет - с 1978 по 1988-й. Здесь он работал в качестве клавишника, аранжировщика и композитора, а в качестве солиста записал песни «Твой сон», «Ушло наше лето», «Листопад», «В зоопарке», «Наедине с собой» и другие. По мнению Дмитрия, «Синяя птица» в те годы входила в тройку-пятёрку наипопулярнейших советских групп, чему подтверждением - тот факт, что её участники не могли купить собственных пластинок в магазинах: всё расхватывалось с лёту. У ВИА был и богатый гастрольный график, в том числе зарубежный. Кстати, и в Афганистане они тоже выступали.

После «Птицы…» Галицкий работал с Вячеславом Малежиком и Светланой Лазаревой, а также с Валерием Ободзинским (с ним пересекался и Белянин - эстрадный мир тесен!), в группе «ДДТ» и с Евгением Осиным. В настоящее время как экс-солист ВИА «Синяя птица» является лидером собственной группы, ведёт активную творческую жизнь и гастрольную деятельность.

Что хочет сказать своим творчеством музыкант?

- Мне только что исполнилось шестьдесят, и начался юбилейный тур, так что еду я с «посланием», в котором выражена надежда, что и в 80, и в 90 я вновь встречусь со зрителем и что люди будут дружить. Не по сердцу мне эти нынешние распри! А музыка… Музыка помогает это преодолевать и сплачивать людей. Недаром есть легенда о том, что когда-то третью мировую войну своим появлением предотвратил не кто иной, как ансамбль «Битлз», - убежден Дмитрий.

Уверен он и в том, что «старые песни о главном» не стареют. Их любят и 60-летние, и 16-летние. Видимо, потому, что сегодняшняя композиторская и поэтическая мысль не дотягивает до высот сорокалетней давности, да и уровень старых профессионалов остаётся для многих молодых исполнителей недосягаемым.

С Александром Филаткиным из ВИА «Лейся, песня!» мы связались аккурат после его возвращения из Таиланда, куда музыкант вместе с супругой и солисткой коллектива Викторией Блынской ездил отдохнуть, а закончил отдых… незапланированной работой.

- В последний день перед нашим отлётом домой к нам прибежали местные девчонки-промоутеры: «Ой, вы уже уезжаете! А мы только-только узнали, что вы здесь…» В общем, пришлось нам вдвоём дать абсолютно неожиданный концерт, хоть ни инструментов с собой не было, ни костюмов, ни рекламы на месте. Но пришёл полный зал местных русских, и мы выступали полтора часа, в том числе на бис, - по словам Александра, это было, конечно, приятно и лучше любых хвалебных слов говорит о значении творческого наследия «Лейся, песня!» для людей.

«Лейся, песня!» - коллектив с таким оптимистическим именем родился в 1974 году при Кемеровской  филармонии и быстро стал одним из популярнейших советских ансамблей. Через этот ВИА, как и через многие другие коллективы той поры, прошло немало впоследствии знаменитых исполнителей (можно вспомнить хотя бы Шуфутинского и Расторгуева), для «Лейся, песня!» писали маститые композиторы и поэты. В 90-е годы ансамбль возродился, и с того времени им руководит Филаткин - последний из участников коллектива «доперестроечного» периода. 

Себя Александр называет человеком, влюблённым в бас-гитару, и говорит, что для группы по-прежнему творчество важнее зарабатывания денег. Мы коллектив малобюджетный, не находящийся на государственной дотации, делающий всё своими руками, зато уж кто пройдёт через такие испытания рынком - того ничто не сломает, уверен музыкант. Впрочем, что там перипетии шоу-бизнеса…

- Чутьё подсказывает мне, что нынешний этап жизни вообще наиболее труден, и прежде всего тем, что между народами пытаются вбить клин. Мы, как можем, стараемся это напряжение ослабить. Если получится - тогда уж всё переживём.

«Родная земля», «Обручальное кольцо», «До чего ж я невезучий» («наиболее оптимистичная наша песня») - эти и другие хиты обещает поклонникам старых песен Александр Филаткин в своей части февральского концерта.

Богата земля русская талантами. Наряду с другими исполнителями это подтверждает и пример следующего участника предстоящего концерта. Не в столицах, а в русской глубинке, в Челябинске, родился в 1970 году коллектив со звучным, похожим на космическое, именем «Ариэль». Один из его отцов-основателей и руководитель нынешнего состава - заслуженный артист Валерий Ярушин тоже родом с Урала, где подружился с музыкой ещё лет в пять.

Оглядываясь сегодня на 45-летний творческий путь «Ариэля», он признаётся, что сладкой эта жизнь не была. И дело не только в творческих муках. Например, в 70-е годы молодой коллектив «удостаивался» со стороны власти таких эпитетов, как «вот где свила гнездо антисоветская гидра», что было равносильно приговору, и спас группу неожиданно позитивный отклик о её творчестве мэтра советской музыки Никиты Богословского, после чего двери на профессиональную сцену и в фирмы грамзаписи наконец открылись.

- Между прочим, в то трудное время мы чуть не уехали жить и работать в Латвию. Так что сегодня могли бы считаться латышской группой, - смеётся Ярушин, добавляя, что «Ариэль» сотрудничал или дружил и с эстонскими коллективами «Апельсин», «Магнетик бэнд», «Фикс».

Творчество «Ариэля», по словам Валерия, стоит на трёх китах, образующих единый стиль - кантри-фолк-рок. Этому ариэлевскому стилю, сохранённому до нашего времени, воздавали должное даже во время выступлений Ярушина в Ливерпуле - на родине «битлов». Мы же помним исполненные группой шлягеры «Зимы и вёсны, дней несочтённых полно…», «Вот так же когда-то сюда мы бегали, ребята…», «Тянет неспроста в заповедные места…», «Только глянет над Москвою утро вешнее…» и многое другое, что услышим в виде попурри и в феврале.

- Мы просто блестяще в советские времена выступали в Таллинне, в Доме офицеров… Что вы говорите? В этот раз одной из площадок будет то же самое здание! Тогда будет что вспомнить. Это здорово и приятно, - порадовался Валерий Ярушин.

Как и его партнёры по концерту, он обещал своими песнями обязательно внести лепту в добрую и тёплую атмосферу, в которой аудитория поплывёт по волнам памяти в то не очень далёкое прошлое, что, к счастью, не покидает нас и сегодня.