Артисты, с которыми нас ждёт встреча, - это яркие талантливые личности, чьи способности в музыке проявились очень рано и, на сегодня, покорили слушателей уже во множестве стран. Музыканты не впервые и в Эстонии, более того, именно здесь и сложился их дуэт.

Майкл Булычев-Оксер - профессор Нью-Йоркского университета и Лонг-Айлендской консерватории, пианист и композитор, выступающий в самых престижных концертных залах мира. Основатель крупнейшего в Эстонии и на территории Балтии международного фестиваля классической музыки «Алион Балтик», а также международного конкурса имени Гершвина в Нью-Йорке. А начиналась его творческая биография в Москве.

Майкл - а тогда ещё Михаил - родился в советской столице в семье потомственных музыкантов. Уже в семь лет он виртуозно играл на фортепиано и сочинял музыку, а когда ему было двенадцать - совершил первое концертное турне. Среди его учителей был и знаменитый советский композитор Тихон Хренников. Биография семнадцатилетнего Майкла ещё в конце 90-х годов была включена во всемирно известный кембриджский словарь «Кто есть кто в мире музыки и музыкантов», а два года спустя - в издание «Выдающиеся люди ХХ века». 

В своих интервью Булычев-Оксер признавался, что в детские годы его не надо было заставлять садиться за пианино:

- Можно сказать, я уже родился с нотами. Моя бабушка, известный музыкант и педагог из Москвы, объяснила мне лишь общие правила, очень многие вещи я постигал сам. У меня многое было иначе, по сравнению с моими сверстниками, которых нужно было заставлять заниматься, для них это была огромная мука. Это понятно, потому что игра на любом музыкальном инструменте, особенно на скрипке и рояле, подразумевает ежедневные занятия и постоянную шлифовку мастерства. Я же играл всё подряд и очень много часов, поэтому, в конце концов, от меня даже стали запирать старое немецкое пианино, на котором я и производил все свои музыкальные опыты. 

На сегодня, Булычев-Оксер является победителем многих международных конкурсов и обладателем специальных премий, он активно гастролирует в США, Европе, Южной Америке, Корее, выступает со знаменитыми симфоническими оркестрами. Среди наиболее знаменитых проектов Майкла последних лет - исполнение всех 32 cонат Бетховена, серия исполнения лучших произведений композиторов Нью-Йорка, а также исполнение всех сонат Скарлатти.

Анастасия Козлова родилась в Ленинграде в семье музыкантов и тоже начала свою музыкальную биографию в семь лет, поступив в школу при Ленинградской консерватории, а уже с восьми лет выступая на сцене. В начале 90-х семья переехала за рубеж, где талантливая скрипачка продолжила своё музыкальное образование, причём у педагогов российского происхождения. 

После переезда в Голландию Анастасия концертирует как солист и камерный музыкант. Её партнёрами на сцене были такие музыканты, как победитель в конкурсе им. Листа Сергей Пашкевич, пианистка Клара Вюртц, драматическое сопрано Анна Шафажинская, баритон Арутюн Кочинян, виолончелистка Тимора Розлер, альтист Владимир Мендельсон и многие другие. Выступления некоторых из них, кстати, идавирусцы уже видели.

Вот уже несколько лет де Хаан-Козлова организует также международный фестиваль классической музыки в Нидерландах. Его «изюминка» - попытки через нестандартные сочетания классики с другими жарами привлечь молодёжную аудиторию. И речь идёт не только о жанрах музыкальных, например, на одном из фестивалей была представлена комбинация музыки и спорта, влияющая на улучшение работы мозга. По мнению специалистов, подобное сочетание можно назвать уникальным.

В её руках на концертах звучит старинная скрипка мастера XVIII века Карло Фердинандо Ландольфи, принадлежащая Голландскому фонду старинных инструментов.

А познакомились Анастасия и Майкл на фестивале, который Майкл проводил... в Таллинне в июле 2015 года. И, как говорят в таких случаях, произошло чудо. В тот момент, когда их пальцы коснулись инструментов, с первого аккорда заговорило нечто высшее. Музыканты ощутили, что говорят на одном музыкальном языке, находятся на «одной волне». Слушатели спрашивали - сколько же лет уже они выступают вместе, что достигли такой гармонии и генерируют такие эмоции, передающиеся со сцены?.. Итак, первый же концерт из серии выступлений принёс такой успех, что сформировался постоянный дуэт. 

Концерт, который можно будет послушать в Кохтла-Ярве, включает в себя рассказ об истории скрипок, о мастере Ландольфи и его красной скрипке, об уникальном смычке Эжена Сартори (он также из коллекции старинных инструментов Голландии и находится в пользовании Анастасии). Со сцены прозвучат произведения разных эпох, раскрывающие всю широту спектра скрипичных возможностей, а также произведения для фортепьяно.