Представить себе нашу жизнь без музыки, понятное дело, невозможно. Она всюду – в каждых наушниках, в магазинах и кафе. Она сопровождает эпизоды любимого сериала и предваряет спортивные соревнования, вплоть до олимпийских. В интернете музыки так много, что за всю жизнь не переслушаешь. Появляется вопрос: если удовольствие от любимых песен можно получать совершенно бесплатно и практически круглосуточно, почему люди за свои «кровно заработанные» покупают билеты и, вместо того, чтобы, удобно расположиться на диване, едут в любую погоду на концерты? 

И ещё один: по какой причине сегодня полны залы, на сценах которых исполняется ретро? Что ищут и чего ждут зрители, приходящие в стотысячный раз послушать ВИА, каждый шлягер которых известен им до последнего аккорда и слова? Ну, со старшим поколением, допустим, всё понятно – они вспоминают время, когда жизнь бурлила, кипела и, переливаясь самыми яркими красками, била ключом. Но молодые-то? Чем им, родившимся через десятилетия после времён СССР, так мила советская эстрада? 

Чтобы разобраться с этим, корреспондент еженедельника «Инфопресс» встретился со «звездой винила» Владимиром Куклиным, который, собираясь на гастроли в Эстонию, согласился выкроить в своем напряжённом графике время и ответить на «самые главные» вопросы. 

- Я думал, это ясно как белый день – в наших песнях добро, любовь, посыл в светлое будущее. Они согревают душу и дают надежду.

- Хороший вопрос… В интернете, конечно, теперь можно найти всё, что угодно, на любой вкус. Нажал кнопочку - звучит рок, нажал другую – слушай симфоническую музыку или кантри. Но мы же поём живьём, а это совсем другое дело! Зритель чувствует, насколько это нравится нам самим, мы видим, как искрятся глаза людей, слышим, что практически весь зал нам подпевает, и получается, мы с публикой живём на одном дыхании - ощущение, которое, вы уж мне поверьте, ни с чем нельзя сравнить. 

- Конечно, нет! Мы ведь из того времени, когда о фонограмме даже не было представления, никому из нас даже в голову не могло прийти, что артисты когда-нибудь начнут выходить на сцену, чтобы просто открывать рот, и до сих пор остаёмся в этом статусе. 

Что же касается фонограммы – на это, мне кажется, можно посмотреть двояко. Лично я всю жизнь думал: Господи, как же это здорово – я занимаюсь своим любимым делом, а мне за это ещё и платят! Но люди же все разные, и среди нашего брата, музыканта, тоже есть те, кому деньги нравятся больше, чем творчество, они говорят себе: я достиг своей мечты, потому что востребован и много зарабатываю. Не буду называть имена, вы и сами таких знаете. Но когда я прихожу на их концерты и вижу, что исполнитель появляется на сцене с той же программой, что и 20 лет назад, честно говоря, удивляюсь: неужели же людям не интересно сделать что-то новое! 

- Время жёстко обходится с музыкантами, и наш жанр действительно лет десять подряд был совершенно не востребован. В девяностые годы на наше место пришли «Ласковый май», «Руки вверх», «Кар-Мэн», ещё какие-то ансамбли. Ребята пели под фонограмму простенькую танцевальную музыку и становились «героями дня». А мы… Куда нам было деваться? Не могли же мы выйти на сцену с флагами и грозно спросить: «Вы почему это забыли нашу музыку?!».

В общем, непростой был период. Но постепенно люди поняли: со всеми этими «Миражами» что-то не так, и вспомнили «Как прекрасен этот мир», «Облака», «Белого лебедя». И это не удивительно - ведь эти песни писали настоящие композиторы и поэты: Роберт Рождественский, Михаил Танич, Расул Гамзатов, Давид Тухманов…

- Честно говоря, я в этом не уверен… Интернет слишком быстро ведет всех нас в тартарары, но без него, увы, уже не обойдешься… 

- Да почему же? Я ведь музыкант, всю жизнь живу в звуках и помню время, когда мы воспринимали каждый новый клавишный инструмент как некую революцию. Я этим по-настоящему болел, готов был поехать куда угодно, лишь бы найти звуки, каких ещё не знал. Сейчас у меня в компьютере всего этого полно, и я, хотя песен не пишу, инструментальную электронную музыку всё-таки сочиняю, и могу справляться с тем, что придумалось, дома, один, не приглашая ни гитаристов, ни барабанщиков, ни клавишников. 

- Если бы… Хорошее в интернете на самом деле есть, но люди просто потерялись в море компьютерной музыки. В сеть выкладывается всё подряд - кто что может, причём иногда доходит просто до смешного. Но ведь некоторые это с удовольствием слушают! Да, согласен, сколько людей, столько и мнений, но иногда какие-то самодеятельные коллективы исполняют такие песни, что просто хочется закричать: это же невозможно! Такого вообще нельзя делать!

- Нет… Я никому ничего не пишу и, кстати, никогда не даю советов, просто не слушаю то, что мне не нравится, – и всё. Хотя, может быть, и надо было бы сказать этим ребятам: прежде чем тиражировать себя на весь мир, надо бы всё-таки сначала получить образование и чего-то достичь. 

- К сожалению. Раньше было иначе, я, например, учился семь лет в Суворовском училище по специальности «кларнетист» и параллельно ходил в джазовую студию, потом ещё четыре года – в Гнесинке – по классу вокала. Мы занимались сольфеджио, общим фортепиано, гармонией, ансамблевым пением, а все это в совокупности прививает музыканту общий вкус. Мало того! Первые два года в Гнесинском училище нам вообще не разрешалось работать, мы занимались только упражнениями…

- Как же? Это ведь очень важно! Если неправильно что-то делать, можно потерять голос – образовываются узлы, и никакие доктора не в состоянии помочь! К слову, вы знаете, что оперным певцам за неделю перед спектаклем очень много чего нельзя?

- Да, они как люди с другой планеты, но и для нас связки - тоже серьёзный вопрос. Когда я пел в «Голубых гитарах», в «Пламени», в «Акварелях», бывало так, что почти вся программа состояла из моих песен, а мы гастролировали месяцами. Возвращались, отдыхали неделю-две и снова уезжали. Это труд, тяжёлый труд, я это знаю по себе. И поэтому никогда не смотрю передачи типа «Голос» и вообще не приветствую всё скороспелое. Людям внушают, что артистом стать просто – зачем учиться, работать, если ты заплатишь деньги и тебя быстро сделают звездой! Мы докатились до того, что человек выходит на сцену, не знает, куда поставить ногу, как сложить руки, что вообще с этим делать, и отсюда – пустота в глазах… А результат предопределён – одни очень быстро спотыкаются, другие так же быстро заходят в тупик. 

- Вы правы, многим из них место в мусорном ящике. Иногда едешь в машине, включаешь радио - мама родная! Зачем это надо? Кому? Не знаю, не знаю… Может быть, конечно, молодёжь думает по-другому, но мне это точно не нравится. 

- Да, слава Богу. Нас это очень радует. 

 - Слушал, разумеется, и не раз. В Москве очень много кавер-групп, которые перепевают наши песни. Кстати, вы ведь, наверное, знаете песню «Кто тебе сказал»? Первыми её исполнили мы, ВИА «Поющие сердца», следом - «Лейся, песня». Потом её перепел Дмитрий Маликов, а сейчас молодежь знает эту песню по новым аранжировкам. Поэтому можно сказать: наше направление не останавливается. 

Не все, конечно, но многие молодые серьёзно ищут для себя репертуар, учатся и начинают понимать, что такое действительно хорошо, а что никуда не годится. 

- Сейчас в нашей профессии не лучшее время – всё убивают деньги. Раньше ты писал песню, приносил её, допустим, на радио, если она нравилась - ставили в ротацию, крутили. А сегодня – напишешь что-то новое, красивое, но никуда это не несёшь, потому что заранее знаешь, тебе скажут: «Хотите, чтобы ваша песня звучала неделю? Это будет стоить столько-то». Подобные вещи убивают желание творить. 

- Это верно. Когда труба снова позвала ВИА в бой, мы, хотя нельзя не учитывать наш возраст, достаточно легко вписались в модель сегодняшнего общества. Потому что спросили себя: если не мы, то кто же будет нести людям свет, радость, надежду и любовь? И ответили: раз наши песни дарят всё это зрителям, значит, идём вперёд!..